Em conjunto com a Fundación AMA - que apoia o processo de internacionalização da arte chilena, patrocinando exposições de artistas nacionais no estrangeiro através do empréstimo ou doação de peças - destacamos dez artistas chilenos contemporâneos que entraram no panorama dos principais museus e galerias de arte do mundo para ficar.
Foi em 1964 que Violeta Parra se instalou no Pavillon de Marsan do Musée des Arts Décoratifs do Louvre com uma exposição individual de 23 harpilleras, 20 pinturas a óleo sobre tela e madeira e 13 esculturas em arame. Violeta não foi apenas a primeira artista chilena a conseguir este feito, mas a primeira em toda a América Latina, incluindo homens e mulheres.
Pouco a pouco, diferentes artistas chilenos têm vindo a ganhar espaço nos museus e galerias mais importantes do mundo e estão a conseguir o que antes só alguns, como Roberto Matta, considerado o último representante do surrealismo, conseguiram.
Cecília Vicuña
Poeta e artista visual formada na Universidade do Chile e com estudos na Slade School of Fine Arts da University College (Londres), é uma das artistas contemporâneas mais emblemáticas do país, com múltiplos prémios e projectos nos mais importantes museus e espaços culturais a nível internacional.
A sua obra trata de temas como os povos indígenas da América Latina e do mundo, a crise ecológica, os direitos humanos e o mundo moderno. Criou múltiplas variantes do "Quipu" (notação de nós) desde a década de 1960. O seu trabalho visual faz parte das colecções dos principais museus do mundo, como o Guggenheim, Nova Iorque; Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque; Tate Modern, Londres; Museum of Fine Arts, Boston; e Pérez Art Museum Miami (PAMM).
Em abril, receberá o Leão de Ouro pela sua carreira na 59ª Bienal de Arte de Veneza, o mais importante prémio atribuído por este evento, considerado um dos mais prestigiados eventos internacionais de arte.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
Guggenheim, Nova Iorque: Spin Spin Triangulene
Turbine Hall da Tate Modern, Londres: Comissão Hyundai Cecilia Vicuña
Colaboração da Fundação AMA e do Comité de aquisições das Caraíbas para a doação do ventre de Quipu à coleção TATE.
Witte de Witte Roterdão: ver ouvir o fracasso iluminado
MUAC, México: Ver o fracasso iluminado
CA2M Madrid 2021 : Ver o fracasso iluminado
Alfredo Jaar
Artista plástico chileno conhecido sobretudo pelas suas instalações em que combina elementos de fotografia, arquitetura e teatro. Desde que se estabeleceu em Nova Iorque, em 1982, Alfredo Jaar tem viajado pelo mundo com o seu trabalho, que reflecte reflexões políticas, catástrofes e conflitos sociais.
A sua produção mais conhecida é a série de obras agrupadas no"Rwanda Project" (1994-2000), que reflectem sobre o genocídio naquele país. É também conhecido pelas suas intervenções em grandes cidades, como"A Logo for America" (1987) - uma intervenção pioneira num ecrã eletrónico na Times Square de Nova Iorque - e"The Cloud" (2000), um projeto performativo em ambos os lados da fronteira que separa o México dos Estados Unidos.
O seu trabalho tem sido exposto em várias bienais e museus em todo o mundo, como o Moderna Museet em Estocolmo, Suécia (1994), New Museum of Contemporary Art em Nova Iorque (1992) e Museum of Contemporary Art em Chicago (1992), e as suas obras fazem parte de museus como o MoMA e o Guggenheim em Nova Iorque; o Museu de Arte de São Paulo; o Centre Georges Pompidou em Paris. Participou também nas Bienais de São Paulo (1987, 1989, 2010) e de Veneza (1986, 2007, 2009, 2013), tendo sido galardoado com o Prémio Nacional das Artes para esta última em 2013.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
53ª Bienal de Veneza 2013: Pavilhão do Chile de Alfredo Jaar
Guggenheim, Nova Iorque: Alfredo Jaar: Um logótipo para a América
MoMA, Nova Iorque: Alfredo Jaar
Centro Pompidou, Paris: Estado de espírito (Etat d'esprit)
Yorkshire Sculpture Park, West Yorkshire: Alfredo Jaar: O Jardim do Bem e do Mal
MCA Chicago: Alfredo Jaar: A Estrutura das Imagens
Francisco Copello
Gravador, instalador, performer, mímico e dançarino. Passou a maior parte da sua carreira artística no estrangeiro, principalmente em Itália, onde estudou pintura, e em Nova Iorque, onde frequentou várias aulas de dança, pantomima e gravura e participou na cena underground, trabalhando em colaboração com artistas como Andy Warhol. Expôs em todo o mundo e recebeu importantes prémios como o New York Council on the Arts (1971) e o Prémio Nicolau Copérnico em Cracóvia, Polónia (1972).
Entre as suas actuações mais conhecidas contam-se: A Última Ceia, 1971; O Mímico e a Bandeira, 1975-1976; Arauco, 1977; Omaggio a Neruda, 1978; Lana Turner, 1983 e Misa Negra, 1998. Morreu em 2006.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
Hayward Gallery, Londres: DRAG: Self-portraits and Body Politics
TATE, Londres: Um Ano na Arte 1973
11ª Bienal de Berlim 2020: A fenda começa no interior
Americas Society NYC 2021- 2022: Este deve ser o lugar: Artistas latino-americanos em Nova York, 1965-1975
Voluspa Jarpa
Tornou-se um dos nomes mais importantes da arte nacional e, atualmente, é uma das artistas chilenas com maior presença nos circuitos internacionais.
A obra de Voluspa Jarpa engloba pintura e instalações, que reflectem sobre as noções de construção da história colectiva, identidade e memória através de documentos históricos. O seu trabalho tem sido exposto em museus e centros de arte na América Latina e na Europa, bem como em várias bienais internacionais, incluindo a Bienal de Havana (1997), Istambul (2011), Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011), São Paulo (2014), Xangai (2018) e Veneza (2019).
Realizou exposições individuais como a do Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), na secção"Solo Projects: Focus Latin America" da Feria ARCO em Madrid e na galeria Mor Charpentier com"Waking State". Em 2019, representou o Chile no Pavilhão de Veneza com a obra"Altered Views", na qual questionou o colonialismo e a hegemonia europeia.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
Museu MALBA, Buenos Aires: Na nossa pequena região por aqui
Mor Charpentier, Paris.
58ª Bienal de Veneza 2019: Pavilhão do Chile por Voluspa Jarpa
Nicolas Franco
O seu trabalho abrange a pintura, a fotografia e a escultura e aborda temas como a memória e o arquivo, a perceção e a representação, com um grande poder de associação que se move do visual para o concetual e vice-versa. Nicolás Franco estudou na Faculdade de Letras da Universidade do Chile, na Universidade Complutense de Madrid e em De Ateliers, Amesterdão.
O seu trabalho foi objeto de doze exposições individuais em museus de todo o mundo e foi exposto na América Latina, Europa e Estados Unidos, incluindo, entre outros, Tate Modern (Londres); Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurique); MEIAC - Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz); Stroom Deh Haag (Haia) e De Ateliers (Amesterdão).
Algumas das suas amostras mais notáveis:
TATE, Londres 2019-2020: Um Ano na Arte 1973
TATE Modern, Londres 2020: ontem e hoje
Paz Errázuriz
É uma das mais destacadas e importantes fotógrafas do Chile. Em 1966, estudou educação no Cambridge Institute of Education, em Inglaterra, e em 1993 completou a sua formação como fotógrafa autodidata no International Center of Photography, em Nova Iorque.
As suas fotografias e vídeos abordam principalmente o género do documento social. O seu trabalho tem sido exibido no Chile e internacionalmente, incluindo a sua exposição "Poéticas de la Disidencia" na Bienal de Veneza 2015 e "Retrospetiva" na Fundación Mapfre em Madrid (2015-2016).
O seu trabalho foi apresentado em várias exposições em museus como o Guggenheim e o MoMA em Nova Iorque; publicou uma dúzia de livros e o seu trabalho está na coleção permanente da Tate em Londres, com o seu projeto "Adam's Apple", onde retratou as irmãs Evelyn e Pilar, travestis no bordel La Jaula em Talca.
Em 2014, recebeu a Ordem de Mérito Pablo Neruda, o prémio Photoespaña em 2015 pela sua série "Luchadores", de pugilistas do Club México e foi galardoada com o II Madame Figaro-Rencontres de'Arles pela exposição organizada pelo museu Jeu De Paume em Paris,"Una poética de lo humano", onde compila 150 imagens que compõem a sua obra.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
Bienal de Arte de Veneza 2015: Pavilhão do Chile por Paz Errázuriz
Hammer Museum, Los Angeles: Mulheres Radicais
Barbican Gallery, Londres: Outro tipo de vida
MoMA, Nova Iorque: Paz Errázuriz (Doação da obra à coleção pela Fundação AMA em 2017)
Guggenheim, Nova Iorque: Paz Errázuriz (Doação da obra à coleção pela Fundação AMA em 2016)
Enrique Ramirez
O seu trabalho combina vídeo, fotografia, instalações e narrativas poéticas. Fortemente influenciado pela história e geografia do Chile, Enrique Ramírez articula a noção de geografia como portadora de uma memória histórica. La imagen del mar condensa algumas das suas principais reflexões sobre as migrações internacionais, a descontinuidade da memória e a paisagem.
Expôs em Paris, no Le Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Espace Culturel Louis Vuitton e noutros locais em França, como o Grand Café, Saint-Nazaire. Foi nomeado para o Prix Marcel Duchamp 2020, um dos prémios mais importantes do mundo da arte, e faz parte da coleção do MoMA em Nova Iorque.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
MoMA, Nova Iorque: Oceano 33° 02'47 "S / 51° 04'00" N
Centro Pompidou, Paris: Incertains
MACBA, Barcelona: Atravessar um muro
Javier Toro Blum
Licenciado em Arte pela Pontificia Universidad Católica de Chile e com um mestrado em Escultura pelo Royal College of Art de Londres, o seu trabalho centra-se na perceção visual e na fenomenologia do espaço, bem como nas suas subsequentes implicações emocionais e psicológicas.
As suas exposições colectivas incluem 21st Century Art and Design - RCA 2013 na Christie's London, Muse na Lempertz Berlin, RCA Show 2013 no Royal College of Art, Paradise no Salon del Mobile em Milão, Luz Sur no Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia e Fisura no Museo de la Solidaridad Salvador Allende, entre outras. A sua obra faz parte das colecções do Royal College of Art e do Consejo para la Transparencia de Chile, bem como de colecções privadas no Chile, Alemanha, Inglaterra e Peru.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
Lempert, Berlim: "Muse ".
Sobering Galerie, Paris: Tout Ce Qui Est Droit Ment
Galeria Am Bjiere, Nova Iorque: Transições
193 Gallerie, Paris: Oeuvres de Javier Toro Blum
Patricia Domínguez
Artista e naturalista nata, possui um MFA em Studio Art do Hunter College em Nova Iorque e um Certificado em Ilustração Botânica e de Ciências Naturais do Jardim Botânico de Nova Iorque. O seu trabalho centra-se em traçar relações de trabalho, afeto, obrigação e emancipação entre espécies vivas. Atualmente é diretora da plataforma etnobotânica Studio Vegetalista, uma plataforma que procura produzir conhecimento etnobotânico experimental, combinando arte, etnobotânica e cosmologia curativa. Em 2020 foi escolhida para participar no programa internacional Symmetry, um espaço de intercâmbio entre artistas e cientistas no CERN (Suíça) e nos observatórios Alma e Paranal (Chile), e contribuiu para o livro "Documents for Contemporary Arts", edição Health, da MIT Press e WhiteChapel.
Os seus principais projectos foram expostos na Europa, Ásia e América, no New Museum, Nova Iorque; Wellcome Collection, Londres (2022); Bienal de Gwangju, Coreia do Sul; TRANSMEDIALE, Berlim; La Casa Encendida, Madrid (todos em 2021), Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid; CentroCentro, Madrid, e Yeh Art Gallery, Nova Iorque (todos em 2020).
Algumas das suas amostras mais notáveis:
Coleção Wellcome, Londres: Seres enraizados
Galeria Twin, Madrid: Cosmic Crying
Gasworks, Londres: Green Irises
CentroCentro, Madrid: Não há nada no meio.
Jorge Tacla
Depois de estudar arte na Universidade do Chile, mudou-se para Nova Iorque nos anos 80, onde passou a maior parte da sua carreira. A sua produção artística, baseada numa linguagem plástica pessoal, tornou-o um dos artistas chilenos contemporâneos com maior presença internacional. O seu trabalho evoluiu da pintura de imagens baseadas na música e na cultura afro-latina e indígena americana para uma pintura neoexpressionista, puramente paisagística e urbana.
Jorge Tacla recebeu numerosos prémios e galardões e a sua obra pertence a importantes colecções públicas e privadas. As suas obras foram expostas no MoMA, em Nova Iorque; Seibu Artforum, em Tóquio; Museum of Contemporary Hispanic Art, em Nova Iorque; National Museum of Contemporary Art, em Seul; Dublin Contemporary; The Bronx Museum, em Nova Iorque, na Bienal de Veneza e no Art Museum of the Americas, em Washington DC.
Algumas das suas amostras mais notáveis:
MoMA, Nova Iorque: O Novo Retrato
Smithsonian Institution Archives of American Art: Documentos de Jorge Tacla
Galeria Sabrina Amrani, Madrid: Sinal de abandono
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