AMA 基金会通过出借或捐赠作品的方式，赞助智利艺术家在国外举办展览，从而支持智利艺术的国际化进程。在此，我们重点介绍十位进入世界顶级博物馆和美术馆的智利当代艺术家。
1964 年，维奥莱塔-帕拉（Violeta Parra）在卢浮宫装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs ）的马桑展厅（Pavillon de Marsan）举办个展，展出 23 件竖琴、20 件布面和木质油画以及 13 件金属丝雕塑。维奥莱塔不仅是智利首位获此殊荣的艺术家，也是整个拉丁美洲首位获此殊荣的男女艺术家。
渐渐地，不同的智利艺术家在世界最重要的博物馆和美术馆中占据了一席之地，取得了以往只有罗伯托-马塔（Roberto Matta，被认为是超现实主义的最后一位代表）等少数艺术家才能取得的成就。
塞西莉亚-比库尼亚
她是智利最具代表性的当代艺术家之一，曾多次获奖，并在国际最重要的博物馆和文化场所开展项目。
他的作品涉及拉丁美洲和世界原住民、生态危机、人权和现代世界等主题。自 20 世纪 60 年代以来，他创作了多种 "Quipu"（绳结符号）变体。他的视觉作品被世界各大博物馆收藏，如纽约古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆、波士顿美术馆和迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）。
今年 4 月，他将在第 59 届威尼斯艺术双年展上获得终身成就金狮奖，这是 该艺术双年展颁发的最重要奖项，被认为是最负盛名的国际艺术活动之一。
他最杰出的一些样本
纽约古根海姆：旋转三角麟
伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅：现代委托塞西莉亚-比库尼亚设计
AMA 基金会与加勒比地区收购委员会合作，将Quipu Womb捐赠给 TATE 收藏馆。
鹿特丹维特·德·维特（Witte de Witte）： 听见开明的失败
墨西哥 MUAC：聆听启蒙的失败
CA2M 马德里 2021 ： Seehearing the Enlightened Failure
阿尔弗雷多·雅尔
智利视觉艺术家，主要以融合摄影、建筑和戏剧元素的装置作品而闻名。自 1982 年定居纽约以来，阿尔弗雷多-雅尔带着他反映政治反思、灾难和社会冲突的作品周游世界。
他最著名的作品是"卢旺达项目"（1994-2000 年）中的一系列作品，这些作品反映了该国的种族屠杀。他还以在大城市进行干预而闻名，如"美国的标志"（A Logo for America，1987 年）--在纽约时代广场的电子屏幕上进行的开创性干预--以及"云"（The Cloud，2000 年）--在墨西哥与美国分界线两侧进行的表演项目。
他的作品曾在全球多个双年展和博物馆展出，如瑞典斯德哥尔摩现代美术馆 （1994 年）、纽约新当代艺术 博物馆（1992 年）和芝加哥当代艺术博物馆（1992 年），他的作品还被纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣保罗艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等博物馆收藏。他还参加了圣保罗双年展（1987 年、1989 年、2010 年）和威尼斯双年展（1986 年、2007 年、2009 年、2013 年），并在 2013 年因威尼斯双年展获得国家艺术奖。
他最杰出的一些样本
2013 年第 53 届威尼斯双年展：阿尔弗雷多-亚尔设计的智利馆
纽约古根海姆：阿尔弗雷多-雅尔：美国的标志
纽约现代艺术博物馆：阿尔弗雷多-雅尔
巴黎蓬皮杜艺术中心：心境（Etat d'esprit）
约克郡雕塑公园，西约克郡： 阿尔弗雷多·贾尔：善恶花园
芝加哥当代艺术馆： 阿尔弗雷多-雅尔：图像的结构
弗朗西斯科·科佩罗
雕刻家、装置艺术家、表演者、哑剧演员和舞蹈家。他艺术生涯的大部分时间都在国外度过，主要是在意大利学习绘画，在纽约学习各种舞蹈、哑剧和版画课程，并参与地下艺术活动，与安迪-沃霍尔等艺术家合作。他的作品在世界各地展出，并获得了纽约艺术委员会（1971 年）和波兰克拉科夫尼古拉-哥白尼奖（1972 年）等重要奖项。
他最著名的作品有最后的晚餐》（1971 年）、《哑剧与旗帜》（1975-1976 年）、《阿劳科》（1977 年）、《聂鲁达的颂歌》（1978 年）、《拉娜-特纳》（1983 年）和《黑玫瑰》（1998 年）。他于 2006 年去世。
他最杰出的一些样本
海沃德画廊，伦敦：DRAG：自画像与身体政治
塔特，伦敦：1973 艺术年
第 11 届柏林双年展 2020：裂缝始于内部
纽约美洲协会 2021-2022 ：这一定是这个地方：纽约的拉丁美洲艺术家，1965-1975
沃卢斯帕·贾尔帕
她已成为国家艺术界最重要的名字之一，如今她是在国际舞台上最有影响力的智利艺术家之一。
Voluspa Jarpa 的作品包括绘画和装置，反映了通过历史文献构建集体历史、身份和记忆的概念。她的作品曾在拉丁美洲和欧洲的博物馆和艺术中心以及多个国际双年展上展出，包括哈瓦那双年展（1997 年）、伊斯坦布尔双年展（2011 年）、南方共同市场双年展、阿雷格里港双年展（2011 年）、圣保罗双年展（2014 年）、上海双年展（2018 年）和威尼斯双年展（2019 年）。
他曾在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）、马德里 Feria ARCO 的"个人项目：聚焦拉丁美洲"展区以及 Mor Charpentier 画廊举办过 "Waking State"个展。2019 年，他以作品"Altered Views "代表智利参加了威尼斯馆，作品中他对欧洲殖民主义和霸权主义提出了质疑。
他最杰出的一些样本
布宜诺斯艾利斯 MALBA 博物馆： 在我们附近的小区域
Mor Charpentier，巴黎。
2019 年第 58 届威尼斯双年展：智利馆，Voluspa Jarpa 设计
尼古拉斯·佛朗哥
他的作品涵盖绘画、摄影和雕塑，触及记忆与档案、感知与再现等主题，具有强大的联想力，从视觉到概念，反之亦然。尼古拉斯-佛朗哥曾就读于智利大学艺术系、马德里康普顿斯大学和阿姆斯特丹 De Ateliers 美术学院。
他的作品曾在世界各地的博物馆举办过十二次个展，并在拉丁美洲、欧洲和美国等地展出，其中包括泰特现代美术馆（伦敦）、Migros Gegenwartskunst 博物馆（苏黎世）、MEIAC - Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo（巴达霍斯）、Stroom Deh Haag（海牙）和 De Ateliers（阿姆斯特丹）。
他最杰出的一些样本
塔特，伦敦 2019-2020：1973 艺术年
伦敦泰特现代美术馆 2020：昨天与今天
Paz Errázuriz
她是智利最杰出、最重要的摄影师之一。1966 年，她在英国剑桥教育学院学习教育，1993 年，她在纽约国际摄影中心完成了自学摄影师的培训。
他的摄影作品和视频作品主要涉及社会记录类型。他的作品曾在智利和国际上展出，包括在 2015 年威尼斯双年展上展出的 "Poéticas de la Disidencia"，以及在马德里马普弗雷基金会展出的 "Retrospectiva"（2015-2016 年）。
他的作品曾多次在纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆展出；他出版了十几本书，其作品被伦敦泰特美术馆永久收藏，其中的 "亚当的苹果 "项目中，他扮演了塔尔卡妓院 La Jaula 中的易装癖者 Evelyn 和 Pilar 兄妹。
2014 年，她获得了巴勃罗-聂鲁达荣誉勋章；2015 年，她的墨西哥俱乐部拳击手系列 "Luchadores "获得了 Photoespaña 奖；她还因巴黎 Jeu De Paume 博物馆举办的展览"Una poética de lo humano"获得了第二届费加罗夫人-阿尔勒展览奖，她在展览中汇编了 150 张图片，这些图片构成了她的作品。
他最杰出的一些样本
2015 威尼斯艺术双年展：智利馆，帕兹-埃拉苏里斯（Paz Errázuriz
洛杉矶哈默博物馆：激进女性
巴比肯画廊，伦敦：另一种生活
纽约现代艺术博物馆：Paz Errázuriz（2017 年 AMA 基金会捐赠作品收藏）
纽约古根海姆：Paz Errázuriz（2016 年 AMA 基金会捐赠作品收藏）
恩里克-拉米雷斯
他的作品结合了录像、摄影、装置和诗歌叙事。恩里克-拉米雷斯深受智利历史和地理的影响，他将地理概念阐述为历史记忆的载体。La imagen del mar》浓缩了他对国际移民、记忆的不连续性和景观的一些主要思考。
他的作品曾在巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心、路易威登文化空间以及法国圣纳泽尔大咖啡馆等地展出。他曾获得 2020 年马塞尔-杜尚奖提名，这是艺术界最重要的奖项之一，他的作品被纽约现代艺术博物馆收藏。
他最杰出的一些样本
纽约现代艺术博物馆：海洋 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00 "N
巴黎蓬皮杜艺术中心：Incertains
巴塞罗那MACBA： 跨墙而过
哈维尔·托罗·布鲁姆
他拥有智利天主教主教大学的艺术学位和伦敦皇家艺术学院的雕塑硕士学位，其作品侧重于视觉感知和空间现象学，以及随之而来的情感和心理影响。
他的联展包括伦敦佳士得拍卖行举办的 21 世纪艺术与设计--RCA 2013、柏林伦佩尔兹拍卖行举办的 Muse、皇家艺术学院举办的 RCA Show 2013、米兰移动沙龙举办的 Paradise、瓦尔迪维亚当代艺术博物馆举办的 Luz Sur 和萨尔瓦多-阿连德团结博物馆举办的 Fisura 等。他的作品被皇家艺术学院和智利透明理事会收藏，并被智利、德国、英国和秘鲁的私人收藏。
他最杰出的一些样本
兰珀特，柏林："缪斯 "。
清醒画廊，巴黎：Tout Ce Qui Est Droit Ment
纽约 Am Bjiere 画廊：过渡
巴黎 193 画廊：哈维尔-托罗-布卢姆的作品
帕特里夏·多明格斯
她是天生的艺术家和博物学家，拥有纽约亨特学院工作室艺术硕士学位和纽约植物园植物和自然科学插图证书。她的作品侧重于追溯生物物种之间的劳动、感情、义务和解放关系。如今，她是民族植物学平台 Studio Vegetalista 的负责人，该平台致力于生产实验性民族植物学知识，将艺术、民族植物学和治疗宇宙学相结合。2020 年，她被选中参加 "对称 "国际计划，这是欧洲核子研究中心（瑞士）、阿尔玛天文台和帕拉纳尔天文台（智利）为艺术家和科学家提供的交流空间。
他的主要项目曾在欧洲、亚洲和美洲展出，包括纽约新博物馆、伦敦威康收藏馆（2022 年）、韩国光州双年展、柏林 TRANSMEDIALE、马德里 La Casa Encendida（均于 2021 年）、马德里蒂森-博内米萨博物馆、马德里 CentroCentro 和纽约叶氏美术馆（均于 2020 年）。
他最杰出的一些样本
伦敦维康收藏馆：扎根的生命
Twin Gallery， 马德里： Llanto Cósmico
伦敦煤气厂：绿色鸢尾花
马德里CentroCentro： 中间什么都没有。
豪尔赫·塔克拉
在智利大学学习艺术后，他于 20 世纪 80 年代移居纽约，并在那里度过了他职业生涯的大部分时光。他的艺术创作以个人造型语言为基础，使他成为智利当代最具国际影响力的艺术家之一。他的作品从以拉美非洲裔和美洲土著音乐和文化为基础的绘画形象，发展到新表现主义、纯粹的风景和城市绘画。
豪尔赫-塔克拉曾多次获奖，其作品被著名的公共和私人收藏。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、东京西武艺术论坛、纽约西班牙当代艺术博物馆、首尔国家当代艺术博物馆、都柏林当代艺术博物馆、纽约布朗克斯博物馆、威尼斯双年展和华盛顿特区美洲艺术博物馆展出。
他最杰出的一些样本
纽约现代艺术博物馆：新肖像
史密森学会美国艺术档案馆：豪尔赫-塔克拉文件
马德里 Sabrina Amrani 画廊：放弃的标志
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