在为期两周的时间里，七位经过特别挑选的智利 和智利裔英国艺术家 将在伦敦萨默斯画廊（Somers Gallery）展出他们的作品。
智利艺术家的贡献 在当代艺术舞台上继续脱颖而出，这次亲密的展览汇集了不同的艺术家，为公众提供了一个绝佳的机会，体验来自智利国内外、灵感来自智利和英国的作品。
在伦敦举办智利艺术展
展览由英国艺术评论家和作家塔比什-汗（Tabish Khan）策划，他在向所有在英国生活和工作的智利视觉艺术家 公开征集作品后选出了这些艺术家。展览名为 "余下的都是梦"（The Rest Has All Been Dreams），将于 2025 年 3 月 28 日星期五至 4 月 7 日星期一在伦敦萨默斯画廊（Somers Gallery）展出。
七位入围艺术家的作品涉及摄影、装置、绘画、叶绿素版画、数字绘画、雕塑和视频等多个领域。
艺术家们
芭芭拉-奥廷格（数码摄影和数码绘画，总部设在布莱顿）：芭芭拉通过她的作品挑战传统的边界概念，探索地理、身份以及塑造我们空间感知的权力动态。
Carola Ureta Marín（摄影；常驻伦敦）：在她的摄影系列作品中，她利用在伦敦收集到的真实苔藓，创造出令人联想到英国和智利的微缩景观，审视孤独、记忆和自然。
Luciana Solar Guzmán（装置，叶绿素印刷品；总部设在牛津）：Luciana 在植物叶片上创作摄影印刷品，反思本土知识的丧失以及人与自然之间的深层联系。
奥托-沙德（Otto Schade，绘画，伦敦）：奥托将建筑与当代城市艺术相融合，利用超现实主义图像、自由喷漆和他标志性的丝带风格来探讨社会问题。
Sachiyo Nishimura（摄影蒙太奇，总部位于伦敦）：Sachiyo 重新构想了可能属于任何地方的风景，将不同城市中熟悉的城市元素通过摄影片段组合在一起。
特雷-查德（录像和雕塑，伦敦）：特雷通过录像和雕塑探索个人记忆、背井离乡和自然世界，将叙事和魔幻现实主义交织在她的艺术实践中。
Ume Dahlia（绘画、雕塑和装置艺术，常驻伦敦）：Ume 研究语言、记忆和领土之间的交集，重点关注创伤、性别和文化身份等问题。她的艺术作品将个人经历转化为复原力的象征。
艺术中的距离和地域概念
艺术家们受邀对 "距离与领土 "这一概念做出回应。展出的作品将从智利和英国两地人民的视角出发，为观众提供一个独特的视角。展览探讨了生活在另一个国家所产生的情感和反应，从与世隔绝到社区感，通过视觉艺术对两国之间的相似之处和不同之处进行了引人入胜的分析。
无论是探索智利多样的地理景观--山区、冰川和沙漠--还是政治观念和实际边界所带来的限制，展览都将以令人兴奋、内容丰富的方式展现智利和智利-英国的特性。
从气候危机到身体与地球之间的感官体验，展览将挑战观众审视自身与环境的关系。
伦敦的拉丁美洲艺术空间
该展览在萨默斯画廊（Somers Gallery）举办，这是一个致力于展示动态节目的空间，包括来自拉丁美洲和英国的艺术家。该画廊成立于 2015 年，近十年来在哈维尔-卡尔德龙（Javier Calderón）的指导下，一直致力于在英国艺术界推广新一代艺术家。
展览的标题指的是智利最著名的艺术家之一、诗人兼外交官加芙列拉-米斯特拉尔（1889-1957 年）。她是第一位获得诺贝尔文学奖的拉丁美洲作家，标题取自她的诗集《Lagar》（1954 年）中的诗歌 "El Regreso"（回归）。展览向这位智利文化史上的重要人物致敬，她的作品
超越了艺术和外交的界限。
在智利驻英国大使馆和 ProChile 伦敦办事处的支持下，征集活动和展览是智利视觉艺术小组（CVAG）正在开展的工作的一部分。智利视觉艺术小组是在大流行病之后成立的，它将居住在英国的智利和智利裔英国视觉艺术家聚集在一起，促进他们与国际创意领域的合作与联系。
策展人 Tabish Khan 评论说："人类的故事是一个移民、迁移和文化交融的故事。这些艺术家通过自然、城市建筑、遗产或边界，探索智利和英国之间的联系和对比。我一直很喜欢艺术将人们和思想汇聚在一起的方式，这次展览很好地反映了这种多样性和交流的精神"。
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